Yazmak İstediğim Bir Senaryo Var -Senaryo Yazarlığı Kursu - Istanbul Ocak 2025

Kurs boyunca katılımcılar bir kısa metraj film senaryosu ya da bir uzun metraj film senaryosunun tretmanını ve senaryonun başlangıcını haftalık ödevler ile yönlendirilerek yazacaklardır.

Kursun 8 haftalık toplam katılım ücreti 3750 TL'dir. Katılım için duygu.ergul@gmail.com adresine mail atabilir ya da 05325550782 no'lu telefonu arayabilirsiniz.

Haftalık kurs programının detaylarına bu yazının devamından erişebilirsiniz.

Hafta 1: Senaryo Yazımına Giriş

Dersin Konusu:

• Senaryo yazarlığının temelleri: Sinemada ve televizyonda hikaye anlatımı.

• Aristoteles’in Poetika’sından dramatik yapı ve klasik anlatı biçimi.

Detaylı İçerik:

1. Senaryo Nedir?

   • Film ve televizyon yapımlarının ana iskeleti olarak senaryo.

   • Senaryonun yapı taşları: Karakter, olay örgüsü, diyalog ve sahne yapısı.

   • Senaryonun bir görsel-işitsel sanat formu olarak edebi türlerden farkı.

2. Aristoteles’in Poetika'sı: Dramanın Temelleri

   • Dramanın doğuşu: Aristoteles'in Poetika'sında tanımlanan dramatik yapının üç temel parçası (Başlangıç, Orta, Son) ve bu yapının modern senaryo yazımına etkisi.

   • Poetika’da geçen mimesis (gerçekliğin dramatik taklidi) ve katharsis (duygusal arınma) kavramlarının sinemadaki yeri.

   • Tragedya ve karakter yapısı: Tragedyadaki karakterlerin kaderleri ve içsel kusurları (hamartia). Karakterin hataları üzerinden gelişen hikaye akışı ve seyircide uyandırdığı duygular.

   • Olay örgüsü (Mythos): Aristoteles’e göre bir hikayede olayların düzenlenmesinin önemi. Olayların sebep-sonuç ilişkisine dayalı sıralanması.

3. Modern Sinema Üzerinde Poetika’nın Etkileri

   • Aristoteles’in anlatı yapısının, günümüz senaryolarında nasıl kullanıldığı ve dramatik çatışmanın temelleri.

     
     

Haftanın Filmi: Chinatown, Roman Polanski

Hafta 2: Syd Field’in Üç Perde Yapısı

Dersin Konusu:

• Syd Field’in Senaryo kitabında tanıttığı modern üç perde yapısını detaylı bir şekilde inceleme.

Detaylı İçerik:

1. Üç Perde Yapısının Genel Tanıtımı

   • Syd Field’in üç perde yapısına genel bir bakış: Bir senaryonun giriş, gelişme ve sonuç aşamalarını belirleyen bu yapı neden bu kadar etkili?

   • Üç perdenin her birinin işlevi: İlk perde (karakterlerin ve çatışmanın tanıtımı), ikinci perde (çatışmanın gelişimi ve karmaşıklaşması), üçüncü perde (çatışmanın doruk noktası ve çözümü).

2. İlk Perde (Set-Up): Karakterler ve Dünya Tanıtımı

   • İlk 30 sayfa: Karakterler, hikayenin geçtiği dünya ve ana çatışma kurulur.

   • Protagonistin (kahramanın) arzuları, hedefleri ve karşılaştığı engeller tanıtılır.

   • "İlk Olay Dönüm Noktası" (First Plot Point): Kahramanın dünyasında bir şey değişir ve onu harekete geçirir.

3. İkinci Perde (Confrontation): Çatışmanın Gelişimi

   • Hikayenin ikinci perdesi genellikle 60 sayfa sürer ve kahramanın karşılaştığı zorluklar bu aşamada artar.

   • "Pinch Point"ler: Kahramanın karşılaştığı baskı unsurları, olay örgüsünü daha da karmaşık hale getirir.

   • "İkinci Olay Dönüm Noktası" (Second Plot Point): Kahraman yeni bir bilgiye ya da güce erişir ve hikaye büyük bir dönüm noktasına girer.

4. Üçüncü Perde (Resolution): Nihai Çatışma ve Sonuç

   • Nihai çatışma ve çözüm: Kahraman, tüm öğrendiklerini kullanarak nihai çatışmaya girer.

   • Çatışma çözülür ve karakterin değişimi ortaya çıkar.

Haftanın Filmi: Ali: Fear Eats the Soul, Rainer Werner Fassbinder

Hafta 3: Joseph Campbell’ın Kahramanın Yolculuğu

Dersin Konusu:

• Joseph Campbell’ın Kahramanın Sonsuz Yolculuğu modelinin senaryolardaki kullanımı.

Detaylı İçerik:

1. Kahramanın Yolculuğu Nedir?

   • Campbell’a göre dünya mitolojilerinde yer alan hikayelerin ortak bir anlatı yapısına sahip olduğu görüşü.

   • Mitlerin ve kahramanlık hikayelerinin evrensel motifleri: Kahramanın sıradan dünyadan ayrılıp, maceraya atıldığı, zorlukları aştığı ve değişmiş olarak geri döndüğü bir döngü.

   • Bu modelin modern filmlerde yaygın kullanımı (Star Wars, Matrix vb.).

2. Kahramanın Yolculuğu’nun 12 Aşaması

   • Çağrı: Kahramanın bir maceraya davet edilmesi.

   • Yardımcı: Kahramanın karşısına rehber ya da yardımcı figürlerin çıkması.

   • Eşik: Bilinmeyen dünyaya geçiş ve kahramanın alışık olmadığı bir dünyada yol alması.

   • Kriz (Ordeal): Kahramanın en büyük korkusuyla ya da en zorlu düşmanıyla yüzleştiği an.

   • Ödül: Krizin ardından kahramanın kazandığı bilgi, güç ya da içsel değişim.

   • Dönüş: Kahraman kazandığı bilgiyle sıradan dünyasına geri döner ve topluma hizmet eder.

3. Modern Senaryolarda Kahramanın Yolculuğu

   • Campbell’ın yapısının modern hikaye anlatımında nasıl kullanıldığı.

   • Kahramanın içsel ve dışsal yolculuğunun dengesi.

Haftanın Filmi: The Piano, Jane Campion

Hafta 4: Karakter ve Olay Örgüsü Gelişimi

Dersin Konusu:

• Karakterlerin olay örgüsü ile nasıl bütünleştiği ve karakter gelişiminin nasıl şekillendiği.

Detaylı İçerik:

1. Aristoteles ve Karakter Gelişimi

   • Aristoteles’e göre karakter ve olay örgüsü ilişkisi: Karakterler, eylemleriyle olay örgüsünü şekillendirirken aynı zamanda hikaye boyunca değişirler.

   • Tragedyada karakterin "hubris" (aşırı kibir) ve "hamartia" (karakter kusuru) ile hikayenin temelini oluşturması.

   • Karakterin içsel yolculuğu: Karakterin hikayenin başındaki hali ve sonunda geçirdiği değişim.

2. Olay Örgüsünün Karakter Üzerindeki Etkisi

   • Karakterlerin olay örgüsü içindeki rolü: Hedefler, arzular ve engeller.

   • Karakterin olay örgüsü ile uyumu: Ana karakterin çatışmaları, engellerle yüzleşmesi ve içsel değişimi arasındaki ilişki.

3. Çatışma ve Gelişim

   • Ana çatışmanın karakterin içsel yolculuğunu nasıl şekillendirdiği.

   • Dışsal çatışmanın (karakterin karşılaştığı engeller) içsel çatışmalarla nasıl bir ilişki ile ilerlediği.

Haftanın Filmi: You, the Living, Roy Andersson

Hafta 5: Hikaye Anlatımında Dönüm Noktaları

Dersin Konusu:

• Senaryoda dönüm noktalarının hikaye üzerindeki etkisi ve dramatik yapıyı nasıl güçlendirdiği.

Detaylı İçerik:

1. Plot Point’lerin Önemi

   • Syd Field’in tanımladığı "Plot Point"lerin hikaye akışındaki kritik rolü.

   • İlk ve ikinci perdede olayları yönlendiren bu dönüm noktaları, karakterin yolculuğunu nasıl etkiler?

2. Kahramanın Yolculuğu ve Kriz

   • Joseph Campbell’ın "Kriz" aşaması: Kahramanın yolculuğundaki en büyük zorluk ve değişim anı.

   • Bu aşamanın kahramanın nihai dönüşümüne olan etkisi.

3. Dönüm Noktaları ve Dramatik Gerilim

   • Dönüm noktalarının hikayedeki dramatik gerilimi nasıl artırdığı.

   • Dönüm noktaları karakterin motivasyonlarını nasıl etkiler ve hikayeyi ileriye nasıl taşır?

   • Kendi senaryomuzda dönüm noktalarını yaratmak.

   
   

Haftanın Filmi: In the Mood for Love, Wong Kar-Wai

Hafta 6: Tematik Derinlik ve Metafor

Dersin Konusu:

• Temalar ve metaforların senaryo anlatımında nasıl derinlik kattığını anlamak ve uygulamak.

Detaylı İçerik:

1. Tema Nedir ve Nasıl Geliştirilir?

   • Tema: Hikayenin altında yatan temel fikir, mesaj ya da ahlaki ders.

   • Temanın olay örgüsü, karakterler ve diyaloglar aracılığıyla nasıl işleneceği.

   • Karakterin hedeflerinin temayla nasıl örtüştüğü.

2. Metafor ve Sembolizm

   • Metaforların ve sembollerin hikayede derin anlamlar yaratma gücü.

   • Sembollerin görsel anlatımda nasıl kullanılabileceği. (Örneğin su, kapı, ışık gibi metaforlar).

   • Mitoloji ve dini sembollerin modern hikaye anlatımında kullanımı.

3. Tematik Derinlik Yaratma Teknikleri

   • Tekrar eden motifler ve görsel metaforlar kullanarak temayı güçlendirme.

   • Alt metin aracılığıyla karakterlerin içsel duygularını ifade etme.

Haftanın Filmi: Another Round, Thomas Vinterberg

Hafta 7: Senaryonun Teknik Yapısı

Dersin Konusu:

• Senaryonun teknik formatını öğrenme ve sahne inşası ile diyalog yazımının detayları.

Detaylı İçerik:

1. Sahne İnşası

   • Bir sahnenin yapısı: Giriş, gelişme ve sonuç.

   • Sahnenin dramatik işlevi: Çatışma yaratma, karakter gelişimi ve tematik derinliği aktarma.

   • Sahneye girerken ve çıkarken dikkat edilmesi gereken unsurlar (geçişler ve tempolandırma).

2. Diyalog Yazımı

   • Karakterlerin kişiliğini yansıtan, doğal ve etkileyici diyaloglar yazma.

   • Diyaloglarda alt metin: Karakterlerin söyledikleri ile gerçekten hissettikleri arasındaki fark.

   • Diyaloglarda ekonomi: Gereksiz kelimelerden kaçınarak etkili konuşmalar yaratma.

3. Senaryo Formatı

   • Senaryonun teknik formatı: Sahne başlıkları, karakter isimleri, aksiyon ve diyalog yazımı.

   • Yazım kuralları: Sayfa düzeni, parantez kullanımı, sahne geçişleri.

Haftanın Filmi: Memories of Murder, Bong Joon-ho

Hafta 8: Senaryo Yazımı Üzerine Uygulamalı Proje

Dersin Konusu:

• Logline, Sinopsis, Tretman, Senaryo. Sahne yazmaya başlamadan önce izlenen yollar.

Detaylı İçerik:

1. Senaryo Projesi

   • Aristoteles’in dramatik yapısını, Syd Field’in üç perde yapısını ve Joseph Campbell’ın kahramanın yolculuğunu kullanarak kendi senaryonumuzu nasıl analiz ederiz.

   • Tematik derinliği ve karakter gelişimini senaryoya nasıl entegre ederiz.

2. Geri Bildirim Oturumu

   • Öğrencilerin yazdığı sahneler sınıf ortamında paylaşılır ve geri bildirim verilir.

   • Karakter gelişimi, olay örgüsü, tema ve diyaloglar hakkında yapıcı eleştiriler.

3. Revizyon Süreci

   • Gelen geri bildirimleri kullanarak senaryonumuzu geliştirme yolları.

     
     

     Haftanın Filmi: Bird, Andrea Arnold